 J'ai toujours été fascinée par l'art japonais. Sa simplicité, ses lignes raffinées et son minimalisme nous poussent souvent à l'essentiel . La connexion à la nature est si réelle qu'elle offre des créations touchantes. Pour le plaisir de me plonger dans cet univers, j'ai tenté de capturer, bien humblement, l'essence de cet art ancestral en utilisant différentes techniques. J'ai même poussé l'audace à l'intégrer dans nos intérieurs et à des plateaux de service. Je vous en offre un aperçu!
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Certaines marques font régulièrement appel à des artistes pour agrémenter de designs artistiques les emballage ou les produits qu'ils vendent. En bonne fille de marketing, j'aime beaucoup quand l'art se joint à la stratégie marketing. Nos amis français ont nommé cette pratique l'artketing. L’artketing est donc une tendance qui consiste à intégrer l’art dans les stratégies de communication pour toucher une audience de manière émotionnelle et authentique. Cette pratique a plusieurs avantages pour l'entreprise qui l'utilise. Elle cherche à mettre en place des éléments pour se démarquer, pour accroître la notoriété grâce à des campagnes différentes, pour attirer une nouvelle clientèle ou engager davantage l'actuelle et finalement, en s'associant à une cause sociale ou culturelle, d'en dire plus sur les valeurs de l'organisation. Dernièrement, j'ai trouvé qu'Aldo, compagnie canadienne, a décidé de faire appel à 4 artistes à l'international pour une collection de chaussures de sport de style. C'est très intéressant! Voyez ce que les artistes ont présenté Comme d'habitude, il n'en faut pas plus pour que je m'y mette moi aussi avec une collection qui reprend mes designs pour une collection d'espadrilles colorées. En tout cas, moi, j'achèterais sans réfléchir ces chaussures. Elles me font craquer! Voir toute ma collection Source: L’Artketing : quand l’art rencontre le marketing - Kozman : marketing et communication 
À chaque rentrée, je suis toujours un peu nostalgique. Malgré que j'ai quitté les bancs d'école depuis longtemps, j'aimais cette frénésie de la rentrée et elle me revient à tous les mois de septembre. Les nouveautés, profs, étudiants, matières et tout ce que ça comportait de stimulations pour ma curiosité d'apprendre de nouvelles choses. Par dessus tout, je raffolais des fournitures scolaires toutes neuves. Je trouvais ça stimulant de m'offrir des cahiers de notes à mon image, tous les plus colorés les uns que les autres. Je trouvais ça motivant de les ouvrir pour ajouter des notes pour y étudier. Je poursuis encore cette tradition en me procurant à chaque rentrée un cahier de notes neuf. Il contient maintenant mes idées et inspirations pour vous présenter de nouvelles créations artistiques dans les saisons à venir. Alors, cette année, au lieu de magasiner le design qui va attirer mon attention, j'ai décidé de vous présenter ma propre collection de cahiers de notes, avec mes designs et mes couleurs, bien sûr! En voici un aperçu :
On ose l'esthétique du minimalisme en 2025. Les peintures en format mini sont de retour! Elles offrent une grande polyvalence, permettant aux artistes de réaliser des esquisses, des études ou des œuvres complexes à petite échelle, et sont idéales pour des projets d'artisanat et de décoration intérieure minimaliste. Les cuisines et salles de bain sont des endroits idéaux pour les présenter en montage par exemple. Travailler sur de petits formats libère une créativité spontanée et sans contraintes. La taille réduite élimine la pression liée à un espace immense, tout en encourageant l’exploration de nouvelles idées. J’aime bien, mais ce dont je raffole, c’est d'utiliser une œuvre de format standard et d'y cadrer des mini œuvres. Les résultats sont intéressants! Voyez cette mini collection!
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D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé porter des foulards. Ma mère appelait cet accessoire, des carrés de soie. Les siens étaient magnifiques avec des couleurs qui, franchement, n'étaient pas dans sa palette, mais dans la mienne. J'en ai hérité et j'en prends soin comme la prunelle de mes yeux. Souvent transmis de génération en génération, le carré de soie porte alors en lui une valeur sentimentale. J'avais le goût de vous présenter ma propre collection de carrés de soie et j'en ai profité pour faire un peu de recherche sur l'évolution de leur design. Dès les années 50, le carré de soie devient une véritable toile d'expression artistique, avec des motifs audacieux et des couleurs vibrantes, Puis, il se transforme. De simples accessoires pratiques à des œuvres d'art portables, les motifs, les couleurs et les techniques d'impression vont évoluer sous les inspirations de divers artistes. Quelques périodes importantes:
Polyvalent, il s'adapte à tous les styles :
Source :
Sortez vos foulards et colorez vos tenues estivales!
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Je m'appelle O, O tout court!Passionnée de couleurs, je réalise des fonds d'acrylique depuis 5 ans. Archives
Novembre 2025
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